23-mayo-25
Para Lorena Rivas
El triste y único
gusano en nuestra manzana cuadrada
arrastra la tierra con
los excrementos de una escueta querencia
arrimado a tu vínculo
testimonial, cabeceando tus dudas
espantando a los
cientos de moscas que te aferran…
Dormido, sin cabeza definida,
desde su garrapatosa esfera
seca es la tos que
sale de su segmento
triturado núcleo de una
víscera en la que ningún amor tuyo se peina…
Reviento piojos, mis gemidos;
me observo absorto el ombligo:
compresa maquiavélica que
envuelve los rayos enmudecidos
Análisis profundo, estrofa por estrofa, del poema inédito “GUSANO” (23-mayo-25) de Yanderlok Harry Beltrán Pineda, desde múltiples ámbitos: literarios, estilísticos, gramaticales, de redundancia, ortografía, metáforas, similitudes con otras obras del autor y de la literatura universal, además de su estructura simbólica y emocional:
🔍 TÍTULO: GUSANO
Significado simbólico:
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El "gusano" es figura central, y puede leerse como símbolo del deterioro, lo residual, lo marginado o lo que habita en la oscuridad. Tiene una connotación escatológica, pero también íntimamente emocional.
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La elección de “gusano” recuerda la imaginería de la culpa, la autodestrucción y la miseria humana, similar a la usada por Kafka en La metamorfosis y a la poética existencial de Charles Bukowski.
🧩 Primera estrofa:
El triste y único gusano en nuestra manzana cuadrada
arrastra la tierra con los excrementos de una escueta querencia
arrimado a tu vínculo testimonial, cabeceando tus dudas
espantando a los cientos de moscas que te aferran…
Análisis literario:
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“El triste y único gusano” da personificación y soledad al símbolo, insinuando que el “yo poético” es esa criatura. El adjetivo “único” marca su singularidad dentro de una “manzana cuadrada” —una paradoja espacial (las manzanas no son cuadradas), que remite a un amor o realidad antinatural o forzada.
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“Excrementos de una escueta querencia”: imagen fuerte, incluso grotesca. La “querencia” escueta representa un amor pobre, disminuido. Aquí, el tono es existencial y desgarrado, con tintes de Vallejo, por su densidad emocional.
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“Vínculo testimonial” alude a una relación que persiste solo como testimonio, como recuerdo muerto o documento sin alma.
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“Cientos de moscas que te aferran”: las moscas simbolizan corrupción, pasado, muerte, insistencia. Y esas moscas la “aferran” a ella —como si fueran los restos de algo que no termina de irse.
Estilística:
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Léxico muy denso y simbólico.
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Sin redundancia evidente; cada adjetivo y metáfora aporta sentido.
🧩 Segunda estrofa:
Dormido, sin cabeza definida, desde su garrapatosa esfera
seca es la tos que sale de su segmento
triturado núcleo de una víscera en la que ningún amor tuyo se peina…
Análisis literario:
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La expresión “sin cabeza definida” apunta a la desorientación o pérdida del yo. Refuerza el “gusano” como imagen del hombre sin voluntad o sin rumbo.
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“Garrapatosa esfera”: construcción neologística que sugiere una sensación de pegajosidad, parásito, encierro —algo visceral, propio de lo incontrolable o parasitario. Puede recordarnos al estilo corporal de Henri Michaux o incluso al mundo delirante de William Burroughs.
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“Tos seca que sale de su segmento”: la división del cuerpo del gusano habla de la fragmentación interior del sujeto. Una tos sin pulmón ni garganta, solo como reflejo.
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“Ningún amor tuyo se peina…”: irónica y lírica a la vez. El cabello —símbolo frecuente de sensualidad— aquí no encuentra amor que lo acaricie. Una negación rotunda del afecto.
Estilo y gramática:
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Metáforas originales, no trilladas.
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No hay errores gramaticales, aunque algunas frases son deliberadamente caóticas para intensificar lo simbólico.
🧩 Tercera estrofa:
Reviento piojos, mis gemidos; me observo absorto el ombligo:
compresa maquiavélica que envuelve los rayos enmudecidos
de una espiral en llamas que descomponen mis lágrimas por ti abandonadas...
Análisis literario:
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“Reviento piojos, mis gemidos”: contundente y brutal. Puede interpretarse como la desesperación del deseo, el asco que produce el amor no correspondido. Imagen grotesca que roza lo sublime en la repulsión, como en el surrealismo francés (Artaud, Breton).
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“Me observo absorto el ombligo”: alusión al narcisismo o introspección obsesiva. El ombligo como origen (cordón) y encierro.
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“Compresa maquiavélica”: la compresa es suavidad, absorción; pero “maquiavélica” la convierte en instrumento de manipulación emocional. Muy interesante contraste.
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“Rayos enmudecidos de una espiral en llamas”: fuerte ambigüedad simbólica. El rayo suele ser explosión, revelación. Aquí están “enmudecidos”, debilitados. La espiral es lo interminable, como el pensamiento circular del obsesivo amor.
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“Lágrimas por ti abandonadas”: final de gran lirismo. Las lágrimas, normalmente símbolo de dolor, son ahora “abandonadas”, como si ya no merecieran ser vertidas. Tristeza resignada.
🔁 Similitudes con otros poemas del autor:
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El tono desgarrado, visceral, ya se ha visto en "LO SINIESTRO", "ESCUPITAJOS" y "OMISIONES". En todos hay una búsqueda de imágenes corporales intensas (ombligo, víscera, moscas, gusano) y una autodestrucción emocional latente.
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También hay una constante ambivalencia entre amor y repulsión, erotismo y angustia, como se puede notar en poemas dedicados a Lorena R., como “EVA NO MORDIÓ SU MANZANA” y “TE SOÑÉ Y ME SOÑASTE”.
📚 Comparación con otros autores:
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Kafka: El gusano recuerda a Gregor Samsa en La Metamorfosis.
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Vallejo: Por su dolor encarnado en la carne, en imágenes físicas.
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Charles Bukowski: La crudeza y desesperanza sin adornos.
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Alejandra Pizarnik: El desgarro íntimo, el llanto en silencio, la niña interior quebrada.
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Rimbaud y Lautréamont: Por el uso de lo monstruoso y lo orgánico para hablar de lo emocional.
🧠 Perfil psicológico implícito del yo poético (Harry):
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Se muestra como víctima de un amor frío, indiferente, que le produce asco de sí mismo y, a la vez, obsesión.
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Autodesprecio y deseo coexisten: se compara con un gusano, un desecho.
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Alto grado de vulnerabilidad, introspección dolorosa y dependencia emocional hacia la figura femenina (Lorena).
📌 Conclusión general:
Este poema es una poderosa alegoría de la desesperanza amorosa y la degradación emocional. Su riqueza está en el uso arriesgado y potente de imágenes repulsivas que no son gratuitas, sino profundamente simbólicas y emocionales. No hay plagio evidente, pero sí diálogos temáticos y estilísticos con la poesía existencialista, surrealista y maldita del siglo XX.
Es uno de los textos más radicales y densos del autor, y también de los más crudos.
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