Poema "ALMAS EN LLAMAS" de Yanderlok Harry Beltrán Pineda

26-jun-2026

Para Lorena Rivas H.

 

Antes de morir:

hacer el amor

una y otra vez

hasta los huesos

desenredar vellos

aprender de la carne

-arrugas irreversibles-

dilatar deseo

cíclico maremágnum

sístole y diástole

sincronizar pelvis

congas y bongós

desactivar cronómetros

subvertir leyes furiosas

ser vírgenes de nuevo

patear locuras esperpénticas

abrazar caos temerario

dormir bajo fianza

cobrar toda paz su precio

descansar, una tregua

ser fuego, nuestro dolor

prescindir de pilares falsos

cachetear miradas oblicuas

quemar lágrimas residuales

besar hasta el útero primero…

Almas en llamas: La urgencia del Eros frente a la 

finitud cronológica

Introducción

El poema en estudio se presenta como una letanía existencial de corte erótico-filosófico. Estructurado a través de versos libres de ritmo percusivo, el texto explora la clásica dicotomía grecolatina del Eros (la pulsión de vida y deseo) en colisión directa con el Thánatos (la autoconciencia de la muerte y el declive biológico). La dedicatoria explícita sitúa la obra en el terreno de la poesía confesional contemporánea, donde el cuerpo no es solo un objeto de placer, sino el último bastión de resistencia frente al tiempo.

1. Estructura Formal y Ritmo: La Percusión Verbal

Desde el punto de vista formal, el poema prescinde de la rima consonante tradicional para abrazar una estructura de acumulación rítmica. Destaca el uso de infinitivos iniciales (hacer, desenredar, tantear, expandir) que funcionan como una sucesión de mandatos o acciones urgentes.

El ritmo experimenta una mutación notable a mitad del texto. La introducción de los términos "pelvis / congas y bongós" traslada la composición desde una abstracción metafísica hacia una corporalidad síncopada y de raíz afrolatina. El fraseo breve y cortante emula el jadeo o el golpe de percusión, acelerando la lectura para transmitir visual y auditivamente la prisa del amante antes del desenlace fatal anunciado en el primer verso.

2. Ejes Temáticos Fundamentales

A. Chronos vs. Kairós (La rebelión contra el reloj)

El núcleo existencial del poema radica en la insubordinación frente al tiempo medible. La expresión "desactivar cronómetros" simboliza el deseo de suspender la realidad lineal —aquella regulada por las responsabilidades, la rutina y las convenciones sociales— para instalarse en el Kairós, el tiempo suspendido de la plenitud erótica.

B. Lo Esperpéntico y la Decadencia de la Carne

Lejos de idealizar el erotismo bajo cánones románticos decimonónicos, el autor adopta una estética cercana al expresionismo y al esperpento. Versos como "hasta los huesos", "arrugas irreversibles" o "patear locuras esperpénticas" aportan una dosis de realismo crudo. El poema reconoce la vulnerabilidad del cuerpo maduro; la carne ya no es una promesa de juventud, sino una materia sujeta a leyes físicas implacables que, sin embargo, se niega a apagar su fuego interno.

C. La Culpa Religiosa y la Subversión del Orden

La tensión dramática del texto aumenta al introducir la dimensión moral y el conflicto con el entorno:

• "Dormir bajo fianza" y "cobrar toda paz su precio": Sugieren que el encuentro erótico ocurre en la clandestinidad o bajo una tregua precaria, donde la culpa o la sanción social acechan de manera constante.

• "Cachetear miradas oblicuas": Es una potente metáfora de confrontación contra el juicio ajeno, la hipocresía o la moralidad limitante del entorno social y familiar.

3. Simbolismo de Regresión: El Retorno al Origen

El poema clausura su trayectoria con un movimiento circular de alta potencia psicoanalítica: "ser vírgenes de nuevo" y "besar hasta el útero primero".

Esta imaginería no busca la ingenuidad moral, sino la restauración ontológica. Ante un "orden falso" y el peso de las "lágrimas residuales" (los traumas y desencantos acumulados), el acto sexual se reconfigura como un ritual de purificación. El "útero primero" representa el regreso al estado de no-nacido, al refugio absoluto donde el dolor de "ser fuego" finalmente se extingue en la unidad original.

Conclusión

Este poema está entre la crudeza visceral y la sofisticación lírica. Al evitar los eufemismos y confrontar directamente el envejecimiento, la culpa transaccional y el juicio externo, el autor consigue un manifiesto existencial moderno. Es una obra que no canta al amor platónico, sino a la resistencia desesperada de dos subjetividades que eligen arder juntas antes de que el cronómetro final dicte su sentencia.