Poema "CICLO" de Yanderlok Harry Beltrán Pineda

31-mar-2026

Para Lorena Rivas H.

 

Dos seres insignificantes ante el firmamento

que se sacian con el lenguaje del otro

sistema anacrónico de aguja oscilante

hemos llegado a los veinte encuentros:

inclusión de estrujones y estratos del agobio.

 

Trepo peldaños que se desintegran

cruzo la puerta giratoria hasta calibrarme

el ciclo cumpliendo su avara función

vuelvo a estacionarme abruptamente.

 

Lengua inspeccionada, cuello domesticado

tu trino granuloso se siente tan  intenso                                                     

tan vulnerable como tus caderas.

 

Y en la honda inflexión de la meseta

levantaste la mano y quebraste

mi borde acuoso con un zarpazo.

 

Desertora sin eje, un viento desfigura

tus superestructuras sobre arenas

bote sin claraboyas, hojas que se cierran

con la primera comisura del alba.

Análisis Literario: "CICLO" de Yanderlok Harry Beltrán Pineda

1. Contextualización y Estructura Formal: "CICLO" es un poema lírico de corte existencial y amoroso. Está estructurado en cinco estrofas de versos libres (heterométricos), sin una rima regular, lo que otorga al poema un ritmo sincopado y conversacional que se ajusta a la introspección del yo lírico. El título anticipa la temática central: la repetición y la fatalidad inevitable de un proceso.

2. Análisis Temático y simbólico:

• La insignificancia existencial vs. la intensidad humana: La primera estrofa establece un contraste nítido: "Dos seres insignificantes ante el firmamento" que, sin embargo, "se sacian con el lenguaje del otro". Se plantea la conexión humana como el único refugio frente a la indiferencia cósmica. La relación se percibe intensa y devoradora.

• La temporalidad y el agobio: La imagen del "sistema anacrónico de aguja oscilante" introduce un tiempo mecánico y fatalista (tal vez un reloj o un péndulo) que rige la relación. La referencia concreta a "los veinte encuentros" marca un hito cronológico saturado de "estrujones y estratos del agobio", sugiriendo una intensidad física y emocional que desgasta.

• La lucha fútil y la repetición: La segunda estrofa utiliza la imagen de Sísifo: "Trepo peldaños que se desintegran". El esfuerzo por avanzar es vano. La "puerta giratoria" refuerza la idea de círculo vicioso; el yo lírico se ajusta ("hasta calibrarme") solo para volver a "estacionarse abruptamente". El ciclo es personificado con "avara función", exigiendo su cumplimiento vorazmente.

• La vulnerabilidad y el dominio: La tercera estrofa se adentra en la intimidad física objectivada: "Lengua inspeccionada, cuello domesticado". Estas descripciones sugieren una dinámica de poder, control o entrega total, casi clínica. Se asocia la intensidad auditiva ("trino granuloso") con la vulnerabilidad física ("tus caderas").

• La ruptura y la desolación: El punto de inflexión ocurre en la cuarta estrofa. En la cima del encuentro ("honda inflexión de la meseta"), la otra persona ("tú") rompe la contención emocional del yo lírico de forma repentina y violenta: "quebraste / mi borde acuoso con un zarpazo". Es una imagen animalística de impacto agudo sobre la sensibilidad.

• El abandono y la vacuidad final: La última estrofa describe la huida de la otra persona, ahora una "Desertora sin eje", alguien que ha perdido su orientación. Sus construcciones ("superestructuras") sobre "arenas" se desfiguran, evidenciando la inestabilidad de lo construido. Las imágenes finales ("bote sin claraboyas", "hojas que se cierran") simbolizan el aislamiento, la falta de visión y la clausura emocional que llega inevitablemente con la luz del día ("comisura del alba").

3. Recursos Estilísticos Principales:

• Imágenes Visionarias y Surrealistas: El poema destaca por imágenes que trascienden el realismo, como "peldaños que se desintegran", "borde acuoso" y "zarpazo", que traducen emociones abstractas en impactos sensoriales concretos.

• Metáforas Mecánicas y Espaciales: Uso de metáforas vinculadas a sistemas y espacios ("sistema anacrónico", "calibrarme", "puerta giratoria", "meseta", "superestructuras") para conceptualizar la dinámica de la relación y el ciclo.

• Personificación: Atribución de características humanas al ciclo ("avara función") y al viento ("desfigura").

Conclusión: "CICLO" es un poema que explora la intensidad, el desgaste y el inevitable final de una relación amorosa concebida como un proceso repetitivo y fatalista. El autor logra amalgamar la angustia existencial con la intimidad física a través de un lenguaje imagístico rico y preciso, logrando que la experiencia personal resuene como una condición universal de búsqueda y pérdida.