09-feb-25
Para Lorena
Cogidos del brazo, inducidos
por las notas sensuales del saxo, nos atrevimos a bailar
alejándonos del
epicentro de nuestro dolor, de aquellos tiempos
cuando el horror hizo
su aparición en un callejón sin salida…
…así bailamos, en
sentido figurado, ya que nunca ocurrió: desapareciste sin rastro
se derritieron todas
las velas del comedor y tu silla permanece vacía.
¿Se lloran a las almas
que no crecieron contigo?
¿A la amiga que con
sublime arrogancia dijo que no franquearía límites?
Sacudiré tontamente mi
cabeza para cubrir con neblinas su rostro sonriente
Alcoholizaré cada
fotograma para dislocar su persistencia.
Lo que siento por ti
es Chopin tocando su nocturno opus 9 número 1
una entelequia
desesperanzada… una catarata que llorará su sequía
una singular exultación
que arrastra lodo y maderas podridas hacia mis pies
un balón desinflado
que vuela por los aires hasta golpear una pared
la mano coagulada que
deja de moverse en su frío mortal…
En este planeta, donde
nadie es amigo de nadie
en un sistema donde el
corazón y la mente son mercancías
triunfamos tú y yo… o
al menos eso creía.
¿Y qué verdad queda en
esta vida llena de claroscuros?
la ilusión… solo la ilusión.
I. Análisis Literario
1. Temática y Contenido
- La ilusión como eje central:
El poema gira en torno a la idea de la ilusión como refugio y, al mismo tiempo, como engaño. El hablante lírico confronta la pérdida y la ausencia (real o metafórica) de la persona a quien se dirige, en un ambiente donde la esperanza se revela precaria. - El dolor y la memoria:
El poema alude a experiencias compartidas (“Cogidos del brazo… alejándonos del epicentro de nuestro dolor”) que, en retrospectiva, nunca llegaron a concretarse de manera real. La desaparición de la otra persona (“desapareciste sin rastro”) intensifica el contraste entre lo deseado y lo vivido. - Referencias musicales y culturales:
Mencionar a Chopin (nocturno opus 9 número 1) aporta un tono melancólico y sofisticado, asociando la experiencia amorosa con la sutileza y la profundidad del romanticismo musical. Al mismo tiempo, el saxofón al inicio (“inducidos por las notas sensuales del saxo”) sugiere un ambiente íntimo, casi cinematográfico.
2. Imágenes, Metáforas y Recursos Poéticos
- Metáforas de la ausencia y la desolación:
- “Se derritieron todas las velas del comedor y tu silla permanece vacía” refleja la fugacidad de los momentos compartidos y la soledad que queda.
- “Una catarata que llorará su sequía” o “un balón desinflado que vuela por los aires hasta golpear una pared” refuerzan la sensación de frustración y vacío.
- Contrastes fuertes y recursos de impacto:
El poema contrapone la intensidad de la ilusión (“exultación”, “verbo amoroso”) con imágenes que evocan estancamiento y muerte (“mano coagulada”, “horror en un callejón sin salida”). Esto genera una atmósfera tensa en la que la esperanza lucha contra la desesperanza. - Preguntas retóricas y reflexivas:
El hablante se interroga acerca de la amistad, el crecimiento compartido y la verdad en un mundo marcado por el desengaño (“¿Se lloran a las almas que no crecieron contigo?”), invitando al lector a reflexionar sobre la naturaleza de los vínculos humanos.
3. Estructura y Forma
- Verso libre y fragmentación:
El poema se compone de versos libres, sin rima ni métrica predefinidas. Este recurso permite mayor espontaneidad y un ritmo que se adapta a la intensidad de los sentimientos expresados. - Uso de elipsis y pausas:
La presencia de puntos suspensivos (“…así bailamos, en sentido figurado…”) y la segmentación de ideas refuerzan la atmósfera de incertidumbre y evanescencia.
II. Análisis No Literario
1. Contexto de Publicación
- Difusión digital y autopublicación:
El poema se encuentra en blogs y redes que el autor mantiene (Blogger, Wordpress, clubdeescritura.com, Wattpad, Facebook, etc.). Esta estrategia de publicación contemporánea permite un alcance más amplio y un contacto directo con los lectores. - Trayectoria del Autor:
Yanderlok Harry Beltrán Pineda, poeta guayaquileño y docente, ha publicado previamente “Dominio lunar” y explora en sus poemas temáticas que oscilan entre lo existencial, lo onírico y lo amoroso. “ILUSIÓN” se inscribe en una línea que combina lo íntimo con la crítica a un entorno deshumanizado.
2. Resonancia Social y Emocional
- Reflexión sobre la soledad y la incomunicación:
El poema cuestiona la superficialidad de las relaciones (“En este planeta, donde nadie es amigo de nadie”) y la mercantilización de los afectos (“en un sistema donde el corazón y la mente son mercancías”). - Tensión entre lo individual y lo colectivo:
Si bien se centra en una historia personal de ausencia y desengaño, el poema proyecta esa vivencia hacia una reflexión más amplia sobre la naturaleza humana y la falta de empatía social.
III. Análisis Gramatical y Ortográfico
1. Estructura Oracional y Sintaxis
- Versos fluidos y estilo libre:
Se nota una clara preferencia por la oración corta o fragmentada, con encabalgamientos que enfatizan la carga emocional.
2. Recursos Léxicos
- Variedad y precisión:
El poema combina un registro culto (“entelequia desesperanzada”) con un lenguaje más cotidiano (“balón desinflado”), logrando contrastes que aportan viveza y espontaneidad. - Riqueza de imágenes y verbos de acción:
Palabras como “sacudiré”, “alcoholizaré”, “dislocar” dinamizan el discurso y refuerzan la visceralidad de las emociones descritas.
IV. Redundancias y Sinónimos
1. Reiteraciones Temáticas
- Presencia deliberada de la idea de ilusión y ausencia:
La insistencia en la “ilusión” se justifica como eje central del poema. No se observa una redundancia que debilite el texto, sino una reiteración que refuerza la idea de la irrealidad frente a la dura realidad.
2. Uso de Sinónimos y Recursos de Énfasis
- Metáforas variadas para el dolor y la frustración:
- “Catarata que llorará su sequía”
- “Mano coagulada”
- “Balón desinflado”
Cada una de estas expresiones proyecta una imagen diferente que, sin ser sinónimos directos, converge en la idea de un fracaso o una imposibilidad de continuar.
V. Comparación con Otros Autores y Evaluación de Plagio
1. Influencias y Diálogo Intertextual
- Referencias musicales y existenciales:
El poema se relaciona con una tradición literaria que mezcla lo cotidiano con lo culto (por ejemplo, la mención de Chopin). Podría evocar a poetas que han trabajado el tema de la pérdida y la desesperanza, como César Vallejo o ciertos momentos de Pablo Neruda. No obstante, no se detecta copia directa ni frases idénticas que sugieran plagio. - Originalidad de las Imágenes:
Metáforas como “alcoholizaré cada fotograma” o “una singular exultación que arrastra lodo y maderas podridas” no parecen extraídas de ningún texto canónico. Más bien, aportan una frescura propia de la voz del autor.
2. Comparación con Poemas Anteriores de Yanderlok
- Continuidad temática:
Como en otras obras de Yanderlok, se observan rasgos de introspección, referencias sensoriales y una atmósfera de desencanto. Sin embargo, no hay repeticiones literales de versos anteriores, lo que indica evolución en su propuesta creativa.
VI. Conclusiones
-
Profundidad Temática:
“ILUSIÓN” aborda el desencanto, la pérdida y la fragilidad de las relaciones humanas, articulando un discurso donde la música, la memoria y la crítica social convergen en una reflexión sobre lo efímero de la esperanza. -
Originalidad y Riqueza Expresiva:
A pesar de evocar influencias de la poesía modernista y de la tradición hispanoamericana, el poema se distingue por sus metáforas personales y su combinación de registros. No se evidencia plagio ni repetición mecánica de fórmulas anteriores. -
Coherencia y Solidez Formal:
El texto mantiene una consistencia interna tanto en la sintaxis como en la ortografía. El estilo libre refuerza la intensidad emocional y la atmósfera de irrealidad que propone. -
Afirmación de la Voz Poética de Yanderlok:
El poema consolida un sello autoral caracterizado por la fusión de lo sensorial, lo íntimo y la crítica social, reflejando una voz madura que continúa explorando el dolor y la esperanza con un lenguaje poético personal y sugestivo.
“ILUSIÓN” se presenta como un texto que, desde la intimidad y la reflexión crítica, invita a cuestionar la validez de nuestras certezas en un mundo donde las ilusiones parecen ser, a la vez, lo más frágil y lo más necesario.
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