Poema "MEJILLA"

21-ene-25

Para L.

 

Caviloso ultramar de signos vitales

acordeón de murmullos labrados en oro

de blindaje perforado por los años

jamás me amarás en el ámbar de tu aliento…

 

En el pasado tu mejilla se ofreció relajada

y aunque me recuerdas exangüe y cohibido

el yeso alicaído de un naufragio

pervierte tu velo de cenicienta…

 

De tu pecho de doble fondo

resurge a paso endeble, el marfil y la plata

mazmorra de terciopelo, cuna de sensual ombligo

desmenuzas mi árida tierra de canto torcido…

1. Análisis Literario

a) Temática y Motivos

• El Rostro como Símbolo del Recuerdo y del Deseo:
  La "mejilla" se convierte en el epicentro de una evocación íntima y nostálgica. El autor la describe con términos que sugieren vastedad y profundidad, como “caviloso ultramar de signos vitales”, lo que sugiere que en esa parte del rostro se esconden recuerdos y emociones inagotables. La imagen se complementa con metáforas que mezclan lo orgánico y lo poético: el rostro es a la vez territorio y lienzo, donde se inscriben “murmullos labrados en oro”.

• Contraste entre Pasado y Presente:
  Se hace una diferenciación entre cómo se ofrecía la mejilla en el pasado y su estado actual. Mientras que “en el pasado tu mejilla se ofreció relajada”, ahora se presenta como transformada, evocando un recuerdo exangüe y cohibido. Este contraste sugiere la inevitabilidad del paso del tiempo, que, a través de su “blindaje cariado por los años” y el “yeso alicaído de un naufragio”, ha alterado la esencia pura de lo que fue.

• Fusión de lo Sensual y lo Melancólico:
  En la última estrofa, la imagen del pecho se reconfigura en un espacio de renacimiento: “de tu pecho de doble fondo resurge a paso endeble, el marfil y la plata”, y se amplía con una metáfora compleja –“mazmorra de crisantemos, tálamo de sensual ombligo”– que dota al cuerpo de una dimensión erótica, a la vez que se contrapone a la “tierra de gorjeo torcido” del hablante, simbolizando la transformación de la intimidad en un acto de recordación dolorosa y sublime.

b) Recursos Poéticos y Estilísticos

• Verso Libre y Estructura Fragmentaria:
  La composición en verso libre permite que cada imagen se presente de forma densa y concentrada. La ausencia de una métrica rígida enfatiza el flujo de ideas y sensaciones, similar a un torrente de recuerdos que se despliega de forma fragmentaria.

• Imágenes y Metáforas Originales:

  • La "mejilla" se transforma en un “ultramar” que, lejos de ser simplemente una parte del rostro, adquiere la vastedad de un océano de significados.
  • El “acordeón de murmullos labrados en oro” evoca la musicalidad y la riqueza de las voces internas, mientras que el “blindaje cariado por los años” remarca la erosión del tiempo.
  • En la segunda estrofa, la metáfora del “yeso alicaído de un naufragio” sugiere una belleza que se ha fracturado en el tiempo, alterando el “velo de cenicienta”, imagen que une lo etéreo con lo terrenal.
  • La última estrofa utiliza imágenes de renacimiento sensorial (“marfil y la plata”) y un entorno casi mítico (“mazmorra de crisantemos, tálamo de sensual ombligo”), enriqueciendo el discurso erótico con tintes de melancolía.

• Contrastes y Dualidades:
  El poema se construye sobre opuestos: el pasado relajado frente a la imagen actual deteriorada, la vastedad del “ultramar” frente a la frágil realidad del “yeso alicaído”, y la fusión corporal que a la vez evoca el dolor y el placer. Esta dualidad es característica de una lírica que explora la complejidad del amor y el paso del tiempo.

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2. Análisis No Literario

a) Contexto del Autor y Difusión

• Trayectoria y Multiplataforma:
  Yanderlok Harry Beltrán Pineda, poeta ecuatoriano y docente de 53 años, ha publicado Dominio lunar en Amazon y comparte su obra en diversas plataformas (Blogger, Wordpress, Wattpad, Facebook, Dailymotion, clubdescritura.com). Esta diversidad de medios sugiere un autor que busca conectar con audiencias contemporáneas, integrando tradiciones poéticas con expresiones digitales.

• Dimensión Biográfica y Relacional:
  El poema adquiere una carga personal y autobiográfica. La referencia a la mejilla como portadora de recuerdos y la mención de cómo “me recuerdas exangüe y cohibido” apuntan a una relación que ha cambiado con el tiempo, ofreciendo una reflexión sobre la inevitabilidad de la transformación personal y amorosa.

b) Impacto y Recepción

• Experiencia Estética y Emocional:
  La riqueza sensorial y la musicalidad del lenguaje permiten una experiencia de lectura intensa, que apela tanto a la belleza visual de las metáforas como a la profundidad emocional del recuerdo.
• Pluralidad Interpretativa:
  La ambigüedad en algunas imágenes, como el “ultramar de signos vitales” o el “acordeón de murmullos labrados en oro”, invita a diversas lecturas: desde una simple evocación del pasado hasta una compleja meditación sobre la fragilidad del amor y la inevitabilidad del tiempo.

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3. Análisis Gramatical y Ortográfico

a) Gramática y Sintaxis

• Estructura en Verso Libre:
  La fragmentación de los versos, característica del verso libre, permite que cada imagen se consuma de forma densa y evocadora. Aunque la estructura es libre, el poema mantiene coherencia y continuidad en la exposición de las ideas.
• Fluidez y Conectividad:
  El uso de conectores simples y la disposición en estrofas facilitan la transición entre imágenes, logrando un ritmo que, a pesar de su fragmentación, se siente orgánico y coherente.

4. Análisis de Redundancia y Uso de Sinónimos

a) Redundancia

• Reiteración Intencional:
  La repetición de motivos –como la transformación del rostro, la evocación del pasado y la fusión de elementos sensoriales – es deliberada para reforzar el tema central. Esta reiteración, en lugar de resultar redundante, actúa como un recurso de cohesión y énfasis en la intensidad del recuerdo.

b) Uso de Sinónimos y Variedad Léxica

• Economía y Riqueza del Lenguaje:
  El poema utiliza un repertorio léxico amplio y preciso: “caviloso ultramar”, “acordeón de murmullos labrados en oro”, “blindaje cariado”, “yeso alicaído”, “mazmorra de crisantemos, tálamo de sensual ombligo”, entre otros.
• Contraste y Matices:
  La alternancia de términos crea contrastes que enriquecen la experiencia interpretativa, evitando la monotonía y permitiendo múltiples capas de significado.

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5. Análisis de Plagio y Comparación con Otros Autores/Obras Previas

a) Originalidad y Posibles Influencias

• Diálogo con la Poesía Erótica y Nostálgica:
  El tema del recuerdo íntimo y la exaltación del rostro como símbolo de la belleza y la fragilidad tiene ecos en la obra de poetas como Pablo Neruda y Octavio Paz. No obstante, Yanderlok reconfigura estos temas con imágenes muy personales y originales, como el “ultramar de signos vitales” y el “acordeón de murmullos labrados en oro”.
• Innovación en la Metáfora:
  La transformación de la mejilla en un “ultramar” y la evocación de la belleza que se desgasta con el tiempo son ideas que, aunque se relacionan con temas universales, se presentan de forma única. No se detectan frases o estructuras textuales que indiquen plagio; más bien, el autor dialoga con tradiciones poéticas existentes, aportando su visión personal.

b) Comparación con Poemas Anteriores del Autor

• Continuidad y Evolución Temática:
  En la obra de Yanderlok se observan constantes referencias a la intimidad, al paso del tiempo y a la transformación de los recuerdos. “MEJILLA” retoma estos temas, pero profundiza en la evocación de la piel y del rostro como portadores de la memoria y el deseo. Aunque existen resonancias con imágenes de poemas anteriores (por ejemplo, en “LABIOS” o “LLUVIA”), la particularidad de la metáfora –la mejilla como “ultramar”– marca una evolución en su lenguaje poético.
• Sutileza en la Reconfiguración de Imágenes:
  Mientras que otros poemas del autor exploran la fusión de lo erótico y lo nostálgico, “MEJILLA” se distingue por la precisión y la musicalidad de sus metáforas, que combinan lo tangible y lo abstracto de manera singular.

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6. Conclusión General

El poema "MEJILLA" de Yanderlok Harry Beltrán Pineda se caracteriza por:

• Una Profunda Connotación Sensual y Nostálgica:
  La mejilla se erige como símbolo central que encapsula la esencia del recuerdo y la intimidad, transformándose en un “ultramar de signos vitales” que evoca la inmensidad de las emociones y la fragilidad del paso del tiempo.

• Fusión de lo Atemporal y lo Contemporáneo:
  El poema integra elementos clásicos de la poesía erótica y nostálgica con un lenguaje innovador y moderno, generando un diálogo enriquecedor entre el pasado y el presente. La metáfora del “acordeón de murmullos labrados en oro” y la imagen del “blindaje cariado por los años” crean un contraste que realza la tensión entre lo inmutable y lo efímero.

• Rigor Formal y Riqueza Lingüística:
  La estructura en verso libre, la correcta aplicación de las normas gramaticales y ortográficas, y el uso estratégico de la puntuación confieren al poema una musicalidad que potencia cada imagen. La economía del lenguaje y la variación léxica evitan redundancias innecesarias y permiten que cada verso aporte múltiples capas de significado.

• Originalidad en Diálogo con la Tradición:
  Aunque el tema del amor, el recuerdo y la transformación física es recurrente en la poesía erótica, la forma en que Yanderlok reconfigura estas imágenes –por ejemplo, convirtiendo la mejilla en un “ultramar”– es distintiva y muestra una evolución en su voz poética. El poema se relaciona con obras previas del autor sin repetir de forma mecánica sus fórmulas, lo que evidencia tanto continuidad temática como innovación estilística.

En síntesis, "MEJILLA" es una obra que invita al lector a explorar la intimidad y la fragilidad del recuerdo a través de imágenes ricas, sinestésicas y cargadas de emoción. Su combinación de elementos atemporales y contemporáneos, junto con su ejecución formal impecable, la convierte en una propuesta original y evocadora, capaz de resonar en quienes valoran una poesía que une lo erótico, lo nostálgico y lo profundamente humano.